Make your own Quetschn-Style!

Du kannst deine Lieblingslieder und einige Harmonika-Klassiker bereits flüssig spielen, dennoch fehlt der „Pepp“? Viele Schüler haben oft das Problem beim Spielen der Steirischen Harmonika die Motivation zu verlieren, wenn allmählich die Lust und der Spaß verloren geht. Doch hier können wir dir Abhilfe verschaffen!

Bringe dein Harmonika-Spiel auf ein neues Level! Die Kunst an einem wirklich gelungenen Stück ist nämlich nicht einfach nur fehlerfrei zu spielen, sondern vor allem deinen Liedern einen Schwung und Leben einzuhauchen. Klingt vielleicht komisch und ist schwer vorzustellen wie man dies umsetzen kann. Aber im Eigentlichen ist es ganz klar. Denn auch du gibst deinen Worten mit deiner Stimme und ihrer Dynamik, Höhe, Tiefe, Kraft erst den richtigen Ausdruck.

Menschen können die Stücke die du spielst erst dann so richtig fühlen wenn du sie ihnen richtig „erzählst“ – so kannst du viel mehr Emotionen vermitteln und dich und deine Mitmenschen wirklich mitreißen. Am besten gleich ausprobieren und damit neue Motivation und Freude finden. Du wirst begeistert sein und dich zurückerinnern, warum du eigentlich begonnen hast.

• Akzente setzen:
  Zum Hervorheben einzelner Töne kannst du durch punktiertes, hervorgezogenes oder gebundenes Spielen einzelne Tonfolgen markanter in Szene setzen. Durch „Ecken und Kanten“ hast du die Möglichkeit dem Stück noch mehr Schwung zu verleihen und das gewisse „Etwas“ einzubringen.
• Betonen:
  Durch Lautstärkenregulierung kannst du Passagen verdeutlichen, das Lied definieren und Kontraste setzen. Die Spannung und Aufmerksamkeit ist bei wechselnder Lautstärke und deutlich höher als in konstanter. In der Regel bieten sich in jedem Titel immer wieder Passagen zur Phrasierung durch lautes oder leises Spielen an – am besten einfach ausprobieren.
• Dreiklänge:
  Besonders kraftvoll und dominant kannst du eine Harmonika wirken lassen, indem du Dreiklänge benutzt. Hier wird zusätzlich zu dem Hauptton die Terz und Oktave mitgedrückt. Dein Stück hört sich voller und voluminöser an – hier ist die Stimmung kaum im Zaum zu halten.
• Verzögerung/Vorziehen einzelner Töne:
  Mit einem kleinen bisschen Geschick kannst du einzelne Töne oder in weiterer Folge auch Dreiklänge vorziehen oder verzögern – dies schafft nochmals einen ganz eigenen Charakter, ohne den Takt wesentlich zu unterbrechen und ohne das Publikum aus dem Tanzschritt zu bringen.
  
  

Generell ist nichts „falsch“ und nichts „richtig“.
Denn so individuell wie der Mensch selbst, so kann auch sein Ausdruck auf seinem Instrument sein.
Man identifiziert sich dadurch viel inniger mit seinem Instrument und findet so auch seinen eigenen Stil, der oft auch unverkennbar werden kann.

So haben es schon einige Musiker geschafft enormen Wiedererkennungswert zu erlangen und viel Zuspruch von Fans und Verbündeten gefunden.

Die Art wie du Töne also auf der Melodieseite variieren und zu deinem Vorteil nutzen kannst ist einfach unbeschreiblich!
Finde jetzt auch Du deinen eigenen Stil und entdecke wie viel mehr du aus deinen Stücken raushören kannst.

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